全新的制造工艺变革设计。Elon Musk 正在着手䇖创新的自动时代，他致力于开发Hyperloop。一种革新性的第五交通方式，让火车、飞机、船和汽车都黯然失色。石墨烯也将变革设计领域。比结构钢坚固220倍，厚度仅为一个原子，被称为21世纪的“奇迹材料”。全新的沉浸式体验也在崛起，尤其是Oculus Rift越来越受到关注，让公众全身心地体验沉浸式世界。
设计给人深刻印象，让人难以忘怀。日本建筑师安藤忠雄引领这一趋势，创造水泥区域，营造出一种静谧的分离感。由David Chipperfield建筑事务所设计的Valentino纽约旗舰店也成为一股强大的设计力量，并将于今夏开业；它是一件极简主义杰作，用预制的哑光灰色水磨石嵌板制成
本季，壮观的建筑崛起。置于洛杉矶艺术博物馆校园走道上的340吨花岗巨石成为宏伟的场景，给人以强烈的感受。为罗浮歌剧院大厅设想的建筑效果也是一座现代风格的纪念碑，其蜿蜒曲折的造型穿过露出地面的挪威岩层。
生锈青铜色暗示该主题的原始韵味，而铅白色、大地红色和铬黄色搭配铜绿色，则彰显活力。
包豪斯遗留下的宝贵财富延续着其影响力，设计聚焦这一趋势标志性色彩的灵魂。基于其前卫的设计概念，设计主题选择包豪斯黑白，为2016年春夏季塑造出全新的蓝图。
造型经过模塑、折叠，展现几何美感。尖锐的角状、切割和几何造型塑造出这一概念性结构。折叠还带来立体效果。就设计灵感而言，三宅一生的几何造型最为醒目、富有创意，用复杂折叠的多边形塑造出美妙的裁剪结构。
刻痕图案是核心主题。图案源自编织结构，而非压花，深深地嵌入面料纤维中，打造出强势、有机的效果。时尚品牌Pringle of Scotland与材料科学家Richard Beckett合作设计其2014年秋冬季系列，运用选择性激光烧结打造出一系列3D印刷图案。
造型起伏：膨胀、突出，尺寸放大，为设计带来一系列全新维度。Yojiro Kake的凹状、云形铺棉外套说明新颖形态在本季流行，而Philippe Malouin为Established & Sons设计的的泡棉椅则体现柔和、饱满的未来流行曲线。
介于液态和固态之间的产品具有一种半转化特质。面料富有流畅感，而材料则模仿厚而凝结的水银。Philipp Aduatz的“融化椅”既非固态，亦非液态，介于两者之间，可以被视为融化的固态椅，也可被视为固化的液态。这是一种有趣的前瞻性表面设计。
这一印花主题模仿石头外观。从鹅卵石蓝色到板岩灰色，印花借鉴石材的天然印记和条纹。无论选择强烈、显著的效果，如Sportmax，还是微妙淡雅的效果，如Cilantro + Ginger，务必将色彩局限在天然石的界限内。
本季，未来主义与原始主义融合。Dov Ganchrow和已故设计师Ami Drach的作品Man Made将新旧元素结合在一起，挑战原始与优雅两个极端；挖掘出一件古手工艺品，将其置于现代背景中，Man Made系列采用史前打火石，将其粗犷的形态置于封闭的3D打印壳中。
Steven Klein的珠宝以女勇士为灵感，彰显原始格调。Michal Taharlev的作品将粗糙的废金属与传统编织工艺结合在一起，而SLAB的水泥系列则体现本季特有的强势风格，其显著的设计精致、硬朗，彰显强烈的未来风格。
从能够变形的块状到蜂窝状中央,简洁、纯粹的几何造型成为本季焦点。镀金光泽也很重要，如BAIC BJ00四们轿跑的醒目效果，这款车在今年的北京车展上发布。Make Architects的“Weymouth街10号”完美地演绎几何和金色主题，用镀有黄铜的几何石板重塑60年代位于费兹罗维亚街区 。
未来原始风格的印花跨越时间界线，展现怀旧与现代魅力。Frank Lloyd Wright的Ennis House是关键灵感来源，其标志性纺织拼接启发一系列独特的原始风格几何印花。
怀旧未来风格启发新一代眼镜。灵感源自Alain Mikil的未来前卫风格眼镜设计或三宅一生的满月形眼镜；Satu Maaranen的Geometry of Futufolk则营造怀旧的太空时代格调，体现回归未来的风格。
青铜是本季新金属。它为做旧、磨损丹宁的外层赋予暗淡效果，为鞋装和室内设计带来一层暖色的磨光青铜粉末。巧妙利用色彩层次，从锈迹琥珀色到乌木青铜色，在表面上营造出质朴的深邃感及忧郁的阴影。
Formafantasma工作室将水晶与铜和活性炭结合在一起，打造出传统的水净化用品。烧焦元素也渗入其它领域，尤其是美容市场，护䟭品牌Sort of Coal和Shamanuti利用木炭的独特属性。此外，设计师追求带有烟熏、树脂气味的醇厚香水。
